漫 话 茶 具

　　紫砂壶选用及收藏 我国茶具种类繁多，造型优美，驰名中外。许多权贵巨富争相收藏，以占有中国之珍贵茶具为荣。而宜兴紫砂茶具、景德镇瓷器茶具，更为历代饮茶爱好者所青睐。
中国茶具，最先出现的是新石器时代的土陶，以后发展到硬陶，到秦汉时，有了釉陶的烧制，而后，又发展了瓷器，至北宋时期，始有紫砂陶崛起。当时釉有素色、彩色之分，瓷有青瓷、白瓷、黑瓷之别，全国五大名窑（即官窑、哥窑、汝窑、定窑和钧窑）各具特色。总的说来，釉贵青而瓷贵白，釉陶茶具要求胎薄质坚，釉色素雅。而瓷器茶具则要求“白如玉，薄如纸，声如磬，明如镜”，所以茶具的制作反过来也促进了中国陶瓷业的发展。除陶瓷外，以后也逐渐出现有金属茶具（主要是金、银、铜、锡、铝）、玉琢茶具和水晶、玛瑙茶具等。陕西法门寺地宫中发掘的唐代银质鎏金的12件烹茶用具，距今有一千多年的历史。到了清代，广州的织锦彩瓷、福州的脱胎漆器茶具兴起，之后随着珐琅、玻璃和塑料业的发展，就相继出现了珐琅彩瓷茶具、玻璃茶具和塑料茶具。
在诸茶具中，虽仍以“景瓷”、“宜陶”为贵，但玻璃茶具光洁透明，泡茶观赏别有情趣。当今社会上流行的茶杯、茶盏、茶盅、茶碗、茶壶等，各种质地的制品都有。这些茶具，有贵如金玉者，有价廉象玻璃杯塑料杯的，但从泡茶实用价值看并非越贵越好。紫砂壶坯质致密坚硬，天然泥色，它既不夺香，又不熟汤，泡茶最佳，堪称茶具坯质中之佼佼者。但美中不足的是陶器多呈褐色，较难欣赏茶叶的汤色容姿。瓷器茶具多呈白色，能反映茶汤色泽，且传热、保温适中，色彩缤纷，造型多变，亦是饮茶器皿中的珍品。

　　中国茶具就制作技艺而言，更是造型独特，制工精细，巧夺天工。其造型之优美，色彩之艳丽，书画之动人，诗意之深长，令人百看不厌，爱不释手。特别是茶壶、茶杯，造型千姿百态，或大或小，或高或扁，或规则或多变，或几何形或自然形，确是“方非一式，圆不同相”，而且不同朝代、不同地区、不同名匠高手，其崇尚风格也各具特色。如汉代重碗形；唐宋重碗、盏、盅；明代散装叶茶兴起，茶由煮改泡，杯壶艺术逐步发展，壶有方形、圆形、多角形、扁平形、提壶形、树桩形、南瓜形、梅竹形、动物形等等。明清以来紫砂茶壶大兴，名师巧匠，竞献技艺，茶壶艺术更上一层楼。当时最著名者有“四大名家”董翰、赵梁、元畅、时朋和“三大妙手”时大彬、李仲芳、徐友良，作品别具匠心，各树一帜。如龚春的“树瘿壶”，造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“胜如金玉”；时大彬，号少山，他制作的紫砂壶，一脱尘俗，小壶风格优雅夺目，流畅活泼。他的僧帽壶，独树一帜，他的“调砂提梁壶”，杂硇砂土，宛如夜空繁星，泛出白点斑斑，壶身上小下大，古朴雄浑；邵大享的“掇只壶”，作品丰美自然，韵致怡人，浑朴庄重，似有一种大将风度……当代工艺美术师顾景洲的“提壁壶”、“汉云壶”已被选为领导人出国访问时的珍贵馈赠礼品。为了把茶具装饰得更美，人们还用篆刻手法把花鸟山水等绘画，正、草、隶、篆等书法和印章，以及飞禽走兽刻印其上。这些书画构图简洁明快，线条流畅，色彩调和清雅，有的还意味深长，耐人寻味。如郑板桥定制的紫砂提壶上镌刻亲笔所书自吟壶诗，诗曰：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”边品茶、边吟诗，增添雅趣，陶冶性情。壶盖、壶嘴更有文章可做。有的饰以龟、龙、金鸡，有的刻上诗词绘画。

　　中国品茶艺术，注重韵味，情趣高雅，悠然自得，意境深远。有好茶又有相配的珍贵茶具，壶添品饮情趣，茗增壶艺价值，好似红花绿叶，相映生辉。名茶配以名壶，茶味更佳，情趣更浓，所以品茶行家不仅会选择好茶，还会选择好茶具。如品尝乌龙茶要用玉书石畏、孟臣罐、若琛瓯，小壶小杯，慢斟细啜，才能领略韵味。花茶宜用盖碗茶具，泡茶后先闻盖香，然后尝味，花香味醇，沁人心脾。品尝君山银针则用无色清澈透明的玻璃茶具，冲泡后芽叶亭亭玉立，如群笋出土，刀剑林立，赏心悦目，情趣盎然。碧螺春最好用薄如蛋壳的白瓷茶杯，冲泡后芽叶朵朵，茶香汤清，犹如薄云窥月，轻雾缥缈，煞是好看。此外，如藏族酥油茶，蒙族奶子茶，云贵少数民族的烤茶、笔筒茶和九道茶等等也都有各自成套的特制茶具。日本的茶道、朝鲜的茶礼也非常重视饮茶意境，重视茶具的选择。客至必先迎入茶室，鉴赏茶具、壁画，而后饮茶。此外，在印度、斯里兰卡等许多产茶国家，在一些上层人士和商贾家里，敬客茶具都很精致，而且客厅橱内陈列的珍贵茶具、花瓶，多系中国制造。由此也可见中国茶具声名远播。

（编辑：蔡旭旭）

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